Это курс-практикум, посвящённый знакомству с хорошо известными материалами на новом уровне, более смелому обращению с ними и соединению несоединимых вещей. Мы поймём, что можно делать с обычной пастелью и акрилом, углем и шпаклёвкой, гофром и скотчем, чтобы в итоге получилось нечто новое - новое ощущение, новое состояние, новые творческие возможности. Коснемся того, как обобщать, выделять главное, рисовать эскизно и быстро. Будем говорить о том, как перевести свои отношения с творчеством в иное качество - более свободное, раскрепощенное, прибавляющее азарта и видения возможностей. Как вообще смотреть на эту материю, чтобы она радовала и наполняла энергией, а не вводила в ступор. Чего не будет на курсе: обучения академическому рисованию (и вообще обучения рисованию), “правильным” традиционным техникам работы с одним материалом, копирования натуры и фотореализма. Задача курса - появление потокового состояния и легкости - чтобы руки были по локоть в краске и сами знали, что делать с той или иной материей, и искали в ней подсказки и приемы. Будем отвыкать от чтения инструкций и учиться нарушать правила. Ну и, конечно, существенно увеличим диапазон материалов, которыми привычно пользоваться - от пастели и акрила до бумаг для коллажа, скотча и шпаклевки. Программа курса Курс состоит из одного вводного теоретического и четырёх практических видеоуроков, в которых я рисую сама и объясняю весь процесс. Рисуем мы очень простой натюрморт 4-мя разными способами, каждый раз применяя новую технологию и материал и меняя стиль изображения. Темы занятий: Занятие #1: Уголь и коллаж Занятие #2: Пастель по акриловому грунту Занятие #3: Оргалит, шпаклевка и ахроматическая живопись Занятие #4: Гофрокартон, цветной скотч, акрил и пастель Спойлер: Автор Меня зовут Елена Тарутина и я приветствую вас в моей онлайн школе Быть Художником! На вопрос о том, что такое быть Художником, я отвечаю себе всю жизнь. Последние три года убедили меня в том, что творчество возможно в любой жизненной ситуации и при любой нагрузке, а небольшие, но регулярные действия - очень помогающий в этом инструмент. Я рисую сама, рассказываю, вдохновляю и обучаю этому других, провожу рисовальные стодневки и образовательные программы. В моей школе вы не встретите мастер-классов в духе "рисуем законченную картину маслом на такую-то тему с нуля и вешаем её себе на стену". Вместо этого я научу вас работать самыми разными материалами - от угля и краски до коллажа и смешанных техник; познакомлю со значимыми явлениями художественной культуры на практике, покажу как можно чувствовать и любить искусство живое, радостное, тонкое или экспрессивное, глубокое и мощное; понимать визуальный мир и выразительные свойства самых разных его пластических явлений - активной свето-тени, строгой, природной или спонтанной геометрии, точного цвета, сложной фактурной поверхности, пожитых предметов, стихийных форм, контрастов, многослойности и многого другого; видеть главное и понимать как устроена окружающая нас материя, какие в ней существуют базовые элементы, слои и законы; уметь находить свои собственные сюжеты и темы, рисовать быстро, разнообразно, свободно, эскизно; а главное, самому входить в поток творчества и плодотворно в нем работать. Потому что, как говорят мои ученики, - я даю не рыбу, а удочку. Если такой подход вам откликается, буду рада видеть вас среди них! Сайт
